Gershwin : Rhapsody in Blue

J'étais persuadé qu'il y avait un fil sur ce "tube" archi célèbre, mais je n'ai rien trouvé, alors qu'il y en a un sur la Second Rhapsody


Rhapsody in Blue est une œuvre pour piano et orchestre ou harmonie composée par George Gershwin en 1924, qui combine des éléments de musique classique et de jazz.

L'œuvre a été orchestrée par Ferde Grofé à trois reprises, en 1924, 1926 et finalement en 1942. La première eut lieu lors d'un concert intitulé An Experiment in Modern Music le 12 février 1924 à l'Aeolian Hall de New York, interprétée par l'orchestre de Paul Whiteman, commanditaire de l'œuvre, avec George Gershwin au piano. Le Cambridge Music Handbook estime que "Rhapsody in Blue a établi la réputation de Gershwin comme compositeur de renom et est depuis devenue une des plus populaires œuvres orchestrales américaines'. Elle a également donné son nom à une rose.

Après le succès d'un concert expérimental jazz-classique de la chanteuse canadienne Eva Gauthier au Aeolian Hall de New-York le premier novembre 1923, le chef d'orchestre Paul Whiteman décida de se risquer dans un projet plus ambitieux. Il commanda alors à Gershwin un concerto pour présenter lors d'un concert jazz au Aeolian Hall en février 1924. Whiteman avait commencé à s'intéresser à une composition de ce genre par Gershwin après avoir été impressionné par l'originalité de l'opéra en un acte Blue Monday, qui avait été un échec. Gershwin n'était pas trop enthousiaste à l'idée de cette nouvelle pièce car sa nouvelle comédie, Sweet Little Devil, devait faire ses débuts à New York le 21 janvier. Il devrait encore probablement réviser la partition jusqu'à cette date et il ne pensait pas avoir le temps pour composer le concerto.

Le 4 janvier, le frère de George Gershwin, Ira Gershwin lut dans le New York Tribune un article intitulé "Qu'est-ce que la musique américaine ?" à propos du concert de Whiteman. Le dernier paragraphe annonçait que "George Gershwin travaillait à un concerto jazz". Mis au courant, Gershwin décida finalement de composer la pièce.

Comme il ne restait plus que cinq semaines avant le concert, Gershwin se mit rapidement au travail. C'est dans un train de Boston que les idées pour Rhapsody in Blue lui sont venues : comme il a précisé lui-même à son biographe Isaac Golldberg en 1931 :

C'était dans le train, avec ses rythmes d'acier, son cliquetis [ sic ] bang, si souvent stimulant pour un compositeur ... J'entends souvent de la musique au cœur même du bruit. Et là j'ai soudain entendu - et même vu sur papier - la construction complète de la rhapsodie, du début à la fin. Aucun nouveau thème ne m'est venu, mais j'ai travaillé sur le matériel thématique déjà dans ma tête et essayé de concevoir la composition dans son ensemble. Je l'ai entendu comme une sorte de kaléidoscope musical de l'Amérique, de notre vaste melting-pot, de notre dynamisme national sans double, de notre folie métropolitaine. Au moment où j'arrivais à Boston, j'avais une intrigue précise de la pièce, par opposition à sa substance réelle.

Il commença le 7 janvier, comme indiqué sur le manuscrit pour deux pianos. La composition fut achevée en quelques semaines et Gershwin demanda à Ferde Grofé de faire les arrangements pour orchestre. Les orchestrations furent finies le 4 février, seulement huit jours avant la première.

Le célèbre solo de clarinette en glissando ouvrant l'oeuvre n'est pas de Gershwin à l'origine, et n'était pas inclus dans la partition originale. Il s'agit d'un ajout du clarinettiste Ross Gorman au cours d'une répétition, ce dernier travaillant alors pour Paul Whiteman.
Ce solo fut longtemps redouté des clarinettistes solistes, de par son niveau de technicité requise. Anecdote peu commune, Georges Grisez, premier clarinettiste de l'Orchestre symphonique de Baltimore meurt sur scène en 1946 juste après l'avoir achevé.

Rhapsody in Blue fut créé durant l'après-midi du 12 février 1924 sous le titre An Experiment in Modern Music. Le concert eut lieu au Aeolian Hall à New York.

L'orchestre de Whiteman était un jazz band incluant une section de cordes, avec George Gershwin au piano. Gershwin improvisa les solos de piano. Comme il n'écrivit la partition de piano qu'après le concert, nous ne savons pas à quoi ressemblait la Rhapsody originale. Gershwin l'a entendu et a insisté pour qu'il soit répété dans la représentation.

L'œuvre suscita des critiques variées. Quelques-uns le qualifièrent de "musique de nègre', d'autres de musique sans forme. D'autres encore clamèrent le génie du compositeur.

Gershwin a affirmé que Ferde Grofé était l'élément clé du succès de la pièce, et les critiques applaudirent les orchestrations. Grofé confirma en 1938 que Gershwin n'avait pas assez de connaissances en orchestration en 1924. Après la première, Grofé fit de nouvelles orchestrations en 1926 et en 1942, chaque fois pour un orchestre plus large. La version la plus récente est la plus souvent entendue.

joachim a écrit:

J'étais persuadé qu'il y avait un fil sur ce "tube" archi célèbre, mais je n'ai rien trouvé, alors qu'il y en a un sur la Second Rhapsody

Je pense que c'est parce que Gershwin, finalement est résumé à son seul "Rhapsody in Blue" et donc on en parle (et quasi que de ça) dans son topic dédié compositeur. Ben du coup, cette oeuvre aura son topic qui lui est propre

Snoopy a écrit:

Ben du coup, cette oeuvre aura son topic qui lui est propre Wink

Une œuvre qui le mérite !

Je n'avais pas tout à fait terminé. Glané sur Wiki anglais

Orchestration

Le biographe de Gershwin Isaac Goldberg a écrit en 1931:

"Dans le feu de l'action [de la première], la contribution de Ferdie [ sic ] Grofé, l'arrangeur du staff de Whiteman qui avait marqué la Rhapsody en dix jours, a été oubliée ou ignorée. Il est vrai qu'une partie appréciable du score avait été indiqué par Gershwin; néanmoins, la contribution de Grofé était de première importance, non seulement pour la composition, mais pour la partition jazz de l'avenir immédiat. "

Gershwin a affirmé que Ferde Grofé était l'élément clé du succès de la pièce, et les critiques applaudirent les orchestrations. Grofé confirma en 1938 que Gershwin n'avait pas assez de connaissances en orchestration en 1924. Après la première, Grofé fit de nouvelles orchestrations en 1926 et en 1942, chaque fois pour un orchestre plus large. La version la plus récente est la plus souvent entendue.

L'orchestration de 1924 pour l'orchestre de 23 musiciens de Whiteman est pour une flûte, un hautbois, des clarinettes (en mi bémol, en si bémol, alto et basse), un basson, des saxophones, 2 cors, 2 trompettes, 2 bugles, un euphonium, 2 trombones, un trombone basse, un tuba, 2 pianos, un celesta, un banjo, des tambours, des timbales, une batterie, des violons, des contrebasses et un accordéon10. Plusieurs musiciens jouaient de deux instruments.

L'orchestration de 1942 est pour piano solo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes en si bémol (les deux doublant la clarinette en la), une clarinette basse en si bémol, 2 bassons, 3 cors en fa, 3 trompettes en si bémol, 3 trombones, un tuba, des timbales, des percussions (crash, caisse claire, grosse caisse, gong, triangle, cloches et cymbales), piano, 2 saxophones alto en mi bémol, un saxophone ténor en si bémol, un banjo, et des instruments à cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses);


Analyse

Le début de Rhapsody in Blue est écrite comme un trille de clarinette suivi d'un legato, 17 notes dans une gamme diatonique. Pendant une répétition, le clarinettiste virtuose de Whiteman, Ross Gorman, a rendu la partie supérieure de la gamme comme un glissando captivant et semblable à un trombone. Gershwin l'a entendu et a insisté pour qu'il soit répété dans la représentation. L'effet est produit en utilisant les muscles de la langue et de la gorge pour changer la résonance de la cavité buccale, contrôlant ainsi la hauteur de la hauteur continue. De nombreux clarinettistes ouvrent également progressivement les trous de tonalité gauche de leur instrument lors du passage du dernier concert fa au concert supérieur si ♭ainsi que. Cet effet est maintenant devenu une pratique de performance standard pour le travail. Anecdote peu commune, Georges Grisez, premier clarinettiste de l'Orchestre symphonique de Baltimore meurt sur scène en 1946 juste après avoir achevé le glissando.

Rhapsody in Blue présente à la fois une invention rythmique et une inspiration mélodique, et démontre la capacité de Gershwin à écrire une pièce avec une structure harmonique et mélodique à grande échelle. La pièce se caractérise par une forte interdépendance motivique. Une grande partie des éléments de motivation est introduite dans les 14 premières mesures. Le musicologue David Schiff a identifié cinq thèmes principaux plus une sixième "étiquette". Parmi ceux-ci, deux apparaissent dans les 14 premières mesures et la balise apparaît dans la mesure 19. Deux des trois thèmes restants sont rythmiquement liés au tout premier thème de la mesure 2, qui est parfois appelé le Glissando thème - après le glissando d' ouverture dans le solo de clarinette - ou le thème de Ritornello. Le thème restant est le thème dite du Train, qui est le premier à apparaître à la répétition 9 après le matériel d'ouverture. Tous ces thèmes reposent sur l' échelle des bleus, qui comprend des septièmes abaissés et un mélange de tierces majeures et mineures. Chaque thème apparaît à la fois sous forme orchestrée et en solo de piano. Il existe des différences considérables dans le style de présentation de chaque thème.

La structure harmonique de la rhapsodie est plus difficile à analyser. La pièce commence et se termine en si ♭ majeur, mais dans la direction module de sous-dominante très tôt, en revenant à si ♭ majeur à la fin, assez brusquement. L'ouverture module "vers le bas", pour ainsi dire, à travers les touches si ♭, mi ♭, la ♭, ré ♭, sol ♭, si, mi et enfin en La majeur. La modulation à travers le cercle des quintes dans le sens inverse inverse les relations tonales classiques, mais ne les abandonne pas. La section centrale entière réside principalement en do majeur, avec des incursions en sol majeur (la relation dominante). De telles modulations se produisent librement, mais pas toujours avec la direction harmonique. Gershwin utilise fréquemment une progression harmonique récursive de tierces mineures pour donner l'illusion du mouvement alors qu'en fait un passage ne change pas de clé du début à la fin. La modulation par tierces est une caractéristique commune de la musique de Tin Pan Alley.

Les influences du jazz et d'autres styles contemporains sont présentes dans Rhapsody in Blue. Les rythmes de Ragtime sont abondants, comme l'est le rythme cubain "clave", qui se double d'un rythme de danse dans la danse jazz de Charleston. Les propres intentions de Gershwin étaient de corriger la croyance que le jazz devait être joué strictement à temps pour qu'on puisse danser dessus. Les tempos de la rhapsodie varient considérablement et il y a une utilisation presque extrême du rubato dans de nombreux endroits. L'influence la plus claire du jazz est l'utilisation de notes bleues, et l'exploration de leur relation à demi-pas joue un rôle clé dans la rhapsodie. L'utilisation d'instruments dits "vernaculaires", tels que l' accordéon, le banjo et les saxophones dans l'orchestre, contribue à son style jazz ou populaire, et les deux derniers de ces instruments sont restés une partie de l'orchestre "standard" de la notation de Grofé.




https://www.youtube.com/watch?v=Fpsku1TwQ7E

N'empêche on dira ce qu'on veut, les russes on les reconnait toujours (à leurs courbes)

Bonsoir, Joachim,

Merci pour votre présentation de la Rapsodie  in Blue de  Gershwin j'ai beaucoup apprécié.

Je me présente vénérable vieillard de 92 ans je prends maintenant un peu plus de temps à  savourer la musique, mon père était un bon musicien il jouait de plusieurs instruments.

Moi j'avais commencé avec le Saxo Alto et disons que la vie ne m'a pas permis de continuer.
Mais j'ai toujours le gout et maintenant en petit amateur je me fais plaisir.
Etant dans le milieu de la radio et de l'électronique j'ai eu l'occasion de rencontrer certains artistes ou compositeurs tel que Maurice André pour moi le meilleur trompettiste de tous le temps.
Maurice Baquet avec qui j'ai souvent souper tardivement après ses spectacles.

Assez parler de moi ,j'en viens a vous soumettre une petite réflexion à  propos de l'exécution de l'oeuvre ci dessus.

Voici 2 liens J'aimerais que vous me donniez votre impression sur leurs exécutions.

Pour moi celle de  Uja Wang est massacrée par le clarinettiste et un peu aussi par certaines duretés de Uja par contre celle de Lola Astanova pour moi est parfaite  le clarinettiste est génial et l'orchestre est soudé a Lola.

Voila ce ne sont que des réflexions d'un jeune débutant et vous me pardonnerez mon incompétence.
En vous souhaitant une bonne nuit,
Cordialement Guy.

PS: ici on est sous le charme et le talent de ces jeunes bien soutenus par leur orchestre

https://youtu.be/bK8jihRMFWw

George Gershwin - Rhapsody in Blue, Maja Babyszka (15 ans) - piano, Philharmonique de Poméranie


Mon anniversaire il y a 2 ans :
https://www.youtube.com/watch?v=VmwFGNMGfpY&t=2

Merci pour vos compliments, Tesla  et bienvenue sur notre forum consacré principalement à la musique, celle qu'on qualifiait de "grande" dans notre jeunesse, n'est-ce pas ?

Vous écrivez :

Tesla a écrit:

Voici 2 liens J'aimerais que vous me donniez votre impression sur leurs exécutions.

Pour moi celle de  Uja Wang est massacrée par le clarinettiste et un peu aussi par certaines duretés de Uja par contre celle de Lola Astanova pour moi est parfaite  le clarinettiste est génial et l'orchestre est soudé a Lola.

mais vous avez oublié de placer les liens.

Pour l'interprétation des jeunes polonais, je suis vraiment emballé : c'est l'une des meilleures que j'ai écoutée !

Et pour l'anniversaire de vos 90 ans, chapeau    Vous étiez aviateur, ou bien vous aviez une situation proche de l'aviation ?

Bonsoir Joachim,

Je ne sais ce qu'il s'est passé car Jai 'vu aussi mon message en double.

Pour la jeune fille j'ai pensé comme vous je ne voulais pas le dire mais c'est eux qui sont les premiers. En regard a leur age

Voici les liens

https://youtu.be/Fpsku1TwQ7E

Lola Astanova - Gershwin's Rhapsody in Blue with the All-Star Orchestra (2016 Emmy Award)


https://youtu.be/Ce3OERuCY0E

Yuja Wang: Gershwin Rhapsody in Blue [HD]



Non je ne suis pas aviateur mais j'ai fait 10 ans de radio commande ça apprend quand même.
Je suis amateur de mécanique aussi j'ai 2 autos anciennes une AlfaRomeo de 1972 2l. double ACT 150 cv.

et une Simca Chambord de 1961

Je travaille toujours un peu pour les copains
http://bigrille.blogspot.fr

Bonne soirée
Bien à vous,  Guy

Bonjour à vous !

Voici effectivement un chef d'oeuvre que j'adore et que j'écoute souvent (et qui passe beaucoup sur les chaînes musicales, en particulier dirigées par Bernstein, et puis Rattle, et puis Barenboim..).
Une très belle version pour deux pianos, par Katia et Marielle Labeque :
https://youtu.be/WzanDa49euA
Et , si vous avez gardé votre âme d'enfant pour les dessins animés, cette version archi-célèbre qui  fait les délices de tous les petits de ma (nombreuse) famille : Fantasia 2000.... :
https://youtu.be/ie-TS-BitnQ
Le dessin est très novateur et l'évocation sur cette musique, parfaite !

A bientôt !

Bonsoir à tous,

Oui j'ai écouté Katia et Marielle c'est très beau.

Une chose m'étonne sur votre Forum je ne trouve pas trace de par exemple Hauser, .. Lisa Batiashvili Andrea Bocelli. ..Caroline Campbell. ..Etc.

Qui il me semble sont de grands artiste. ?

Je vous souhaite une bonne soirée.

Guy.

Tesla a écrit:

Une chose m'étonne sur votre Forum je ne trouve pas trace de par exemple Hauser,  .. Lisa Batiashvili  Andrea Bocelli.  ..Caroline Campbell. ..Etc. Qui il me semble sont de grands artiste. ?

Bonsoir Tesla/Guy et bienvenue sur ce forum.

Effectivement, il peut arriver que sur un forum aussi fourni et documenté que celui-là, il n'y ait pas de topics consacrés à certains artistes de renom, pour des raisons diverses. Si tu veux ouvrir un topic sur l'un d'eux, tu peux le faire.

Bonsoir Tesla,

Au sujet des 2 Rhapsody in blue que je viens d'écouter à la suite. Je suis entièrement de votre avis : je préfère nettement aussi la version de Lola Astanova, qui me semble plus "américaine" si je puis dire. La version Yuja Wang n'est pas moche bien sûr, surtout par la Camerata de Salzbourg, mais ça aurait pu être mieux...

Pour les artistes non repris, il va de soi que vous êtes tout à fait libre, comme le dit Icare, d'ouvrir des topics sur eux. Vous pouvez vous aider avec Wikipedia et ajouter/retrancher des renseignements glanés ailleurs (c'est assez souvent ce que je fais moi-même).

Je suis étonné tout de même qu'il n'y ait pas Andréa Bocelli, l'occasion ne s'est pas présentée sans doute

Icare a écrit:

Tesla a écrit:

Une chose m'étonne sur votre Forum je ne trouve pas trace de par exemple Hauser,  .. Lisa Batiashvili  Andrea Bocelli.  ..Caroline Campbell. ..Etc. Qui il me semble sont de grands artiste. ?

Bonsoir Tesla/Guy et bienvenue sur ce forum.

Effectivement, il peut arriver que sur un forum aussi fourni et documenté que celui-là, il n'y ait pas de topics consacrés à certains artistes de renom, pour des raisons diverses. Si tu veux ouvrir un topic sur l'un d'eux, tu peux le faire.

Les topics sur Miska HAUSER et Lisa Batiashvili existent. On les trouve via la fonction "rechercher" du forum.

A l'inverse il semblerait en effet qu'il n'y en a pas (encore) pour Andrea Bocelli et Caroline Campbell

ps. Afin de ne pas polluer le sujet qui est consacré à "Gershwin : Rhapsody in Blue" le mieux, quand il y a des questions relatif au forum, est de les poser dans la rubrique appropriée svp.(dans la F.A.Q). Merci

Merci à vous tous pour vos réponses,

A Snoopy, ,
Pardonnez je suis tout nouveau, effectivement il est bon de respecter les thèmes.

Il est donc préférable d'ouvrir un topic particulier à la personne ou à l'œuvre.

On apprends à tout Age ce qui permet de rester jeune.

Bonne nuit
Guy

Par un excellent pianiste à découvrir: PAUL LAY.

Rhapsody in Blue - Piano solo version  

• Paul Lay est une merveille du piano. Un super héros des 88 touches, les souples sous ses doigts à sa volonté.
  —Laurent de Wilde
  

Il est aussi de découvrir l'artiste sur France Musique lors du festival Folle Journée de Nantes 2024 : Concert du Paul Lay Trio du Samedi 10 février 2024.

Il a son style, on ne peut pas dire. Mais pour ma part je n'accroche pas trop. Je trouve sa version trop "jazzy piano bar" .